И дело не в том, что сценарий был создан самостоятельно с нуля: в конце концов так было и с пьесой-путешествием «Временный пропуск», где чеховский текст растворился в авторском, и со сказкой «Наша Золушка», написанной в стихах и полной юмора, танцев, песен, юной энергии. В свое время перевоплотились в сценарии романы Э.М.Ремарка «На Западном фронте без перемен» (фронтовая повесть «Трепетные птицы»), И.Хмелевской «Все красное» (иронический детектив «От стилета до пистолета»), Б.Л.Пастернака «Доктор Живаго» (фантасмагория «Во все пределы»)). Есть в нашей копилке и мировые премьеры: неизвестный водевиль Тургенева «Ночь в гостинице Большого кабана», стилизация Е.П.Чудиновой «XVIII+, или комедия, извлеченная из старинной чернильницы».
Но вот с историческими личностями мы имеем дело впервые. И сразу с какими! Нашим известным земляком, классиком, оставившим глубокий след в культурной и общественной жизни, что собственно и стало поводом к этому творческому эксперименту. Дело в том, что в этом году Союз театральных деятелей Российской федерации отмечает 150-летие, а у истоков создания этой первой в России благотворительной организации стоял уроженец Орла и писатель с мировым именем, прочными творческими связями, непререкаемым авторитетом в России и за рубежом И.С.Тургенев. Собственно этот факт его биографии и стал отправной точкой для создания спектакля, что повлекло за собой кропотливую работу по сбору фактического материала: чтению писем, статей, воспоминаний современников, художественных произведений. Но тут возникла и проблема: как в этом море фактов, дат, имен, событий не утопить зрительский интерес? Мы прекрасно понимаем, что человек идет на спектакль за эмоциями, прозрениями, открытиями – а мы вдруг ему «родился», «учился», «встретился», «написал», «приехал», «уехал». Скучно, нудно, не по-ювентовски! И тогда родилось название «Страсти по Ивану», подчеркивающее тернистый путь творческого человека, обобщающее отношение к нему окружающих. Иван Тургенев в исполнении Антона Бушунова оказывается в эпицентре силовых полей близких ему людей: властной и капризной матери Варвары Петровны (Яна Казбанова), внебрачной дочери Пелагеи-Полинетты (Екатерина Лазарева), великой певицы Полины Виардо (Дарья Хочунская), гениальной актрисы Марии Савиной (Дарья Плетнева). Вольно или невольно заглавный персонаж должен решать их проблемы, исправлять их и свои ошибки, искать жизненные опоры. Одна из самых спасительных – творчество, в котором находят отражение как идеал, так и анти-идеал. Именно поэтому на сцене появляются тургеневские девушки, нежные, чуткие, страдающие, но всех прощающие: Лиза Калитина из «Дворянского гнезда» (Мария Королева), Лукерья из «Живых мощей» (Надежда Яковенко), Джемма из «Вешних вод» (Анна Насонова). А противостоят им нелепые «прогрессисты», глупые подражатели: Ситников (Ярослав Гречихин) и Кукшина (Лилит Мовсисян) из романа «Отцы и дети». Система образов была бы слишком прямолинейной, если бы состояла только из реальных лиц и литературных персонажей, в связи с чем появились собирательные образы: служанка (Варвара Скуридина), воплощающая народную культуру и связывающую мать и сына; Доброжелатель (Роман Максименко), ценящий литературное наследие классика, Дурак (Максим Зубцов), привыкший бранить все, что не понимает; Актриса (Дарья Моргунова), завидующая чужому таланту и думающая не о роли, а о славе.
В процессе работы над сценарием нашелся еще один подход к раскрытию темы и укоренению идеи: назвать постановку флористической драмой и каждого героя атрибутировать подходящим растением, благодаря чему подключится ассоциативное мышление. Так в спектакле появились Иван-чай и Чайная роза, Подорожник и Незабудка, Первоцветы и Сорняки, Василек, Чертополох, Крапива, Лопух, Куриная слепота. Конечно, мы ни в коем случае не хотели превратить театральное действо в парад цветов или ботанический маскарад: флористические мотивы помогали актерам в работе над образами, а мастеру по костюму (Егор Ткаченко) - в поиске акцентов. К тому же эта идея помогла найти необходимые аксессуары, которые для каждого персонажа сделала Екатерина Лазарева.
Конечно, мы, как всегда, особые надежды возложили на оригинальное музыкальное сопровождение (звукооператор Кирилл Мальцев) и на пластические решения (хореограф Дарья Хочунская). Цветочную тему дополняют предметы-символы: свечи, веревка, книги, куклы, дудочка. Но в центре спектакля все же не визуальные образы, а характеры, судьбы, влияние человека на окружающий мир и даже на историю, поэтому личная драма центрального персонажа, связанная с тяжелыми детскими воспоминаниями и конфликтом с матерью, роковой влюбленностью в несвободную женщину и чувством неприкаянности, перерастает в желание творить вопреки окружающей жестокости и произволу, непониманию и сомнениям. А еще спасительной для мэтра литературы оказывается встреча с юным дарованием, актрисой Марией Савиной, которая тоже воодушевлена гуманистической идеей, поэтому один помогает организовать общество помощи творческим людям, а вторая создает дом ветеранов сцены. Нежные бережные чувства двух людей искусства как бы озаряют окружающий мир, а «Ювента» доносит мысль о том, что только доброта украшает человека и является истинной ценностью, над которой не властны века.
Спектакль уже увидели зрители Орла, стал он и участником проекта «Диалоги в “Русском стиле”». Ждем наших зрителей на новых показах , ведь поддержка единомышленников – это то, что спасает от любых проблем!
Наталья Смоголь
